Александр Моисееевич Володин (настоящая фамилия — Лифшиц; 10 февраля 1919 — 17 декабря 2001) — русский драматург, сценарист и поэт. Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь». Член КПСС с 1949 года.

 

 

Биография

Александр Моисеевич Лифшиц, известный под литературным псевдонимом Александр Володин, родился в Минске, но с пяти лет жил в Москве у своего дяди — врача. Ещё в детстве Александр увлёкся театром, вероятно, под влиянием старшего брата — актёра Студии А. Дикого; тем не менее после окончания средней школы поступил в Московский авиационный институт, который бросил через полгода. Окончив в Серпухове учительские курсы, год преподавал русский язык и литературу в школе в деревне Вешки Московской области.

 

В 1939 году Володин поступил на театроведческий факультет ГИТИСа, но через два месяца получил повестку в армию. В годы Великой Отечественной войны был связистом и сапёром, участвовал в боях на Западном, позже на Белорусском фронте, дважды был ранен, награждён орденом и медалями.

 

После демобилизации Володин не вернулся в ГИТИС — поступил на сценарный факультет ВГИКа, который окончил в 1949 году; учился в мастерской Е. Габриловича, но своими главными учителями называл В. Юнаковского и А. Сазонова[1].

 

ВГИК Володин окончил в самый разгар так называемой «борьбы с космополитизом» и оказался без работы, что и побудило его переехать в Ленинград[4]. В 1949—1956 годах он работал в качестве редактора, а затем и сценариста на киностудии «Леннаучфильм», в 1956—1957 был старшим редактором и членом худсовета киностудии «Ленфильм».

 

Первые пьесы

В начале 1950-х годов Александр Володин писал рассказы, первый сборник вышел в свет в 1954 году. Как драматург дебютировал в 1955 году пьесой «Фабричная девчонка», — поставленная в 1956 году в Ставропольском театре и в 1957 году в Центральном театре Советской Армии, пьеса о том, как коллектив ломает человека, попытавшегося противостоять ему[5], вызвала острую дискуссию на страницах журнала «Театр»[3]. Тем не менее «Фабричная девчонка» с успехом шла во многих театрах Москвы, Ленинграда и других городов СССР, а также за рубежом[2].

 

Вторую пьесу начинающего драматурга, «Пять вечеров», принял к постановке Большой драматический театр им. Горького. Зинаида Шарко, ставшая первой и легендарной володинской Тамарой, рассказывала, как автор читал свою пьесу перед труппой театра: «Через каждые пять минут он останавливался и говорил: „Извините, там очень бездарно написано. Я вот это исправлю и это исправлю… Ой, как это плохо! Я… я даю слово, что я это исправлю!“ Вот так он прочёл всю пьесу, извиняясь за то, что так плохо написано».

 

Спектакль, поставленный Георгием Товстоноговым, стал настоящим событием театральной жизни. Много лет спустя Анатолий Эфрос вспоминал: «Я как-то не думал раньше, что из-за спектакля можно специально поехать в другой город. Но все приезжающие из Ленинграда, и ленинградцы, и москвичи, с такой восторженностью и с таким негодованием (были и такие) рассказывали о спектакле „Пять вечеров“ у Товстоногова, что просто нельзя было не поехать… Я с восхищением наблюдал, как необычайно простыми средствами достигался высокий эмоциональный и смысловой эффект»[7].

 

Если товстоноговские «Пять вечеров» стали откровением и для самого драматурга, то постановка пьесы в «Современнике» его разочаровала. Олег Ефремов, поставивший спектакль и сыгравший в нём Ильина, рассказывал: «Мы попытались решить пьесу как сказку, сделали голубые декорации, всё было искренне, благородно, красиво… а автор нашего спектакля не принял и с присущей ему прямотой заявил, что не писал этой пошлятины»[8].

 

Противники обвиняли драматурга в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье, нездоровом интересе к «маленьким людям и неустроенным судьбам»[1]; даже в художественном совете БДТ пьесу приняли далеко не все[2].

 

Третья пьеса Володина, комедия «В гостях и дома», оказалась не слишком удачной и достаточно схематичной; поставленная А. Эфросом в Театр им. Ермоловой, она никогда больше не ставилась и оказалась нелюбимым детищем драматурга[9]. Последовавшие за ней пьесы «Моя старшая сестра» (впервые поставленная в БДТ) и «Назначение» также находили и горячих сторонников, прежде всего зрителей, и принципиальных противников. В Володине нашли своего драматурга Георгий Товстоногов в Большом драматическом и Олег Ефремов в «Современнике», где, кроме «Пяти вечеров», шли его пьесы «Моя старшая сестра» и «Назначение». В «Назначении» Володин рассказал историю добропорядочного человека, который в минуту слабости отказывается от высокого поста, но, увидев своего преемника, осознаёт, как писала Н. Крымова, что общественная пассивность честного таланта развивает энергию бездарности, увеличивает «общественный» вес всего косного и отжившего[10], — поставив эту пьесу в 1963 году и сыграв в ней главную роль, Ефремов полностью реабилитировался перед драматургом: спектакль стал событием театральной и не только театральной жизни.

 

Тем не менее в середине 1960-х годов Товстоногов, посвятивший защите Володина немало страниц в своей книге «О профессии режиссёра», был вынужден констатировать: «Вместо того, чтобы способствовать совершенствованию Володина как драматурга, мы сделали всё, чтобы он просто ушёл из театра»[11].

 

Признание

Александр Володин удалился в кинематограф, где дебютировал ещё в 1962 году как автор сценария короткометражного фильма «Прошлым летом». Второй фильм, к которому Володин написал сценарий, «Звонят, откройте дверь» Александра Митты, получил приз «Золотой лев святого Марка» на Международном кинофестивале детских фильмов в Венеции в 1966 году.

 

Менялась атмосфера в стране, менялось восприятие, и осуществлённая Георгием Натансоном в 1966 году экранизация пьесы «Моя старшая сестра» уже не вызвала прежнего столкновения мнений, как и другие, более поздние экранизации, в том числе «Пять вечеров» Никиты Михалкова. То, что киноверсиям пьес Володина сопутствовал успех, театровед А. Варламова считает неслучайным: «У него всегда наличествует принципиально важный для поэтики кинематографа лейтмотив „потока будней“, в который погружены, то вырываясь из его плена, то вновь оказываясь подхваченными его течением, володинские персонажи. Вернее, здесь не присутствуют „будни“ в тяжеловесном бытовом воплощении, а дана их лаконичная музыкальная, мелодическая формула»[12].

 

Получив признание в кинематографе, Александр Володин в начале 1970-х годов вернулся в театр, написав пьесы «С любимыми не расставайтесь» и «Дульсинея Тобосская», с которой Олег Ефремов в 1971 году дебютировал во МХАТе, как режиссёр и как актёр, сыграв рыцаря Печального Образа[13]. На основе пьесы «Дульсинея Тобосская» Геннадий Гладков создал одноимённый мюзикл, который в 1973 году Игорь Владимиров поставил на сцене Театра им. Ленсовета (с Алисой Фрейндлих в главной роли)[14]; мюзикл, в свою очередь, в 1980 году был экранизирован Светланой Дружининой.

 

Одновременно Володин продолжал работать в кино: Сергей Герасимов снял по его сценарию фильм «Дочки-матери», Георгий Данелия — знаменитый «Осенний марафон».

 

Кроме пьес и киносценариев, Александр Володин писал стихи и прозу — главным образом мемуарного характера.

 

Умер 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Комаровском кладбище недалеко от Санкт-Петербурга.

 

Память

 

 

скульптурная композиция Вампилов, Розов, Володин

На стене дома по адресу Большая Пушкарская улица, д. 44, в котором (в кв. 28) жил А. М. Володин, по инициативе и по ходатайству драматургов Александра Болонина и Ильи Штемлера 10 февраля 2004 года открыта мемориальная доска (авторы — скульптор Григорий Ястребенецкий и архитектор Татьяна Милорадович).

По инициативе Санкт-Петербургского драматического театра «Остров» планируется к 95-летию (2014 г.) или 100-летию (2019 г.) поставить памятник А. М. Володину в Матвеевском сквере. Проект памятника создан скульптором И. Фроловым и художником Г. Д. Ястребенецким[15].

В Москве совместный памятник А. М. Володину, В. С. Розову, А. В. Вампилову установлен при входе в театр «Табакерка» в 2007 году[15].

Ежегодно в Санкт-Петербурге проводится фестиваль «Пять вечеров», посвящённый памяти А. М. Володина.

Творчество[править | править исходный текст]

Как и Виктор Розов, Володин был драматургом поколения «шестидесятников» и в своих пьесах противостоял тенденциям драматургии сталинской эпохи, в которой положительный герой всегда отстаивал коллективные интересы, вступать же в конфликт с коллективом мог только отрицательный персонаж[5]. В своих пьесах, сюжеты для которых он брал из повседневной жизни, Володин, начиная с «Фабричной девчонки», всегда был на стороне человека, идущего против течения, восстающего против общепринятого, обнажая таким образом социальные, нравственные и психологические конфликты современного ему общества[5].

 

Пьесы

В скобках указана первая постановка

 

«Фабричная девчонка» (Ставропольский театр, 1956)

«Пять вечеров» (Большой драматический театр им. Горького, 1959)

«В гостях и дома» (Театр им. Ермоловой, 1960)

«Моя старшая сестра» (Большой драматический театр им. Горького, 1961)

«Идеалистка» (1962)

«Назначение» («Современник», 1963)

«Кастручча»(1966)

«Дульсинея Тобосская» (МХАТ, 1971)

«С любимыми не расставайтесь» (Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, 1972)

«Дочки-матери» (1974)

«Две стрелы» (1980)

«Ящерица» (1981)

«Блондинка» (Большой драматический театр им. Горького, под названием «Киноповесть с одним антрактом», 1984)

«Мать Иисуса» (1962)

Известные постановки[править | править исходный текст]

«Фабричная девчонка»

1956 — Театра Советской Армии. Постановка Б. Львова-Анохина. В роли Женьки Шульженко — Людмила Фетисова

«Пять вечеров»

1959 — Большой драматический театр им. Горького. Постановка Г. А. Товстоногова; художник В. Л. Степанов; музыкальное оформление Н. Я. Любарского. Роли исполняли: Тамара — З. Шарко, Слава — К. Лавров, Ильин — Е. Копелян, Катя — Л. Макарова, Зоя — В. Николаева, Тимофеев — В. А. Кузнецов и П. Б. Луспекаев. Премьера состоялась 6 марта

1959 — «Современник». Постановка О. Ефремова и Г. Волчек. Художник Ю. Горохов; композитор Михаил Зив. Роли исполняли: Тамара — Л. Толмачёва, Ильин — О. Ефремов[16]

«Моя старшая сестра»

1961 — Большой драматический театр им. Горького. Постановка Г. А. Товстоногова. Художник В. Л. Степанов; режиссёр Р. А. Сирота; композитор Н. Я. Любарский. Роли исполняли: Надя — Т. Доронина, Лида — Е. Немченко, Ухов — Е. Лебедев, Володя — И. Краско. Премьера состоялась 29 декабря

1962 — «Современник». Постановка Б. Львова-Анохина. Художник Б. Мессерер[16]

«Назначение»

1963 — «Современник». Постановка О. Ефремова. Художник Б. Мессерер; композитор М. Таривердиев. В роли Лямина — О. Ефремов[16]

1978 — Малый драматический театр. Постановка Льва Додина. Художник М. Китаев[17]

Издания произведений А. М. Володина[править | править исходный текст]

Пьесы и сценарии — для театра и кино. М., 1967;

Портрет с дождём. Л.: Советский писатель, 1980, 240 с., тираж 30000 экз.;

Осенний марафон. Л., 1985; Изд. Эксмо, серия Русская классика XX века, 672 с., тираж 5000 экз., ISBN 5-699-11863-2; Изд. Советский писатель. Ленинградское отделение, 360 с., тираж 30000 экз.

Одноместный трамвай. Записки несерьёзного человека. М., «Правда», 1990, Серия Библиотека «Огонёк», 48 с., тираж 150000 экз.;

Так неспокойно на душе. Записки с отступлениями. СПб., «Советский писатель», 1993, 125 с., ISBN 978-5-265-02298-1, ISBN 5265022988;

Монологи. СПб, «Библиополис», 1995;

Избранное. В 2 кн. СПб, «Петрополь»;

Попытка покаяния. СПб, «Петрополь», 1998; Издательство Фонда русской поэзии, 128 с., тираж 2000 экз., ISBN 5-89108-040-0

Неуравновешенный век. Стихи. СПб, «Петербургский писатель», 1999 и др.

Мать Иисуса. Изд. Издательство Фонда русской поэзии, Гуманитарная Академия, 64 с., тираж 1000 экз., ISBN 5-93762-020-8

С любимыми не расставайтесь! Авторский сборник, Изд. Эксмо, 672 с., тираж 3000 экз., ISBN 978-5-699-54962-7; Изд. У-Фактория, серия Гласные, 736 с., тираж 10000 экз., ISBN 5-9709-0005-2

Пьесы. Сценарии. Рассказы. Записки. Стихи. Авторский сборник, изд. У-Фактория, Сост. Леонид Быков, серия Зеркало. ХХ век, тираж 15000 экз., ISBN 5-89178-123-9, ISBN 5-89178-078-X

Для театра и кино. Изд. Искусство, 312 с., тираж 15000 экз., (1967 г.)

А. М. Володин, Н. Якимчук Записки нетрезвого человека. Изд. Фонд русской поэзии, 132 с.

Киносценарии[править | править исходный текст]

1962 — Прошлым летом (к/м)

1965 — Звонят, откройте дверь

1965 — Похождения зубного врача

1966 — Старшая сестра

1967 — Происшествие, которого никто не заметил

1967 — Фокусник

1974 — Дочки-матери

1977 — Портрет с дождём

1977 — Смятение чувств

1978 — Осенние колокола

1978 — Пять вечеров (совместно с Александром Адабашьяном и Никитой Михалковым)

1979 — Осенний марафон

1979 — С любимыми не расставайтесь

1980 — Назначение

1980 — Дульсинея Тобосская

1982 — Слёзы капали (совместно с Георгием Данелией и Киром Булычёвым)

1983 — Графоман

1989 — Две стрелы. Детектив каменного века

1989 — Сирано де Бержерак

1990 — Мать Иисуса

1991 — Униженные и оскорблённые

1993 — Настя (совместно с Георгием Данелией)

Режиссёр кино[править | править исходный текст]

1967 — Происшествие, которого никто не заметил

Призы и награды[править | править исходный текст]

Орден Отечественной войны I степени (1943)[18]

Медаль «За отвагу» (1943)

Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии среди детских фильмов» за 1978 год

Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1981, за сценарий фильма «Осенний марафон»)

Лауреат Царскосельской художественной премии (1994 год)

премия Северо-Западного филиала РАО (1995)

«Золотая маска» по номинации «Честь и достоинство» (1997)

премия им. А. Синявского «За благородство и творческое поведение в литературе» (1999)

премия журнала «Огонёк» (1989)

премия «Северная Пальмира» (2000)

Лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства за 1999 год

Лауреат премии «Триумф» (1999)

Награждён Орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999)[19]

Лауреат Международной премии Станиславского (2001)